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太平洋島國的文化概念裡，時間並不總是直線前行，或許更像編織的紐帶交錯相連。

以台灣為起點，邁向太平洋諸島；歷時七年，阿洛在歌聲與跳島行旅之間不斷探索、來回修正關於南島認同的思考，從而開啟音樂、甚至跨島電影的想像。阿洛以Pangcah（*註一）的身分，透過耆老口傳的神話與音樂人的氣息，回到祖先走過的古老航路。

「這一路，音樂就是一條路，像祖先曾經航行的紋路一樣。」

Sasela’an的中譯同時具有「氣息」和「生命」的意義；而radiw（歌）在Pangcah的文化中，自古就背負著乘載神話、歷史、地景的使命。而在泛太平洋島國的航海傳統裡，「歌」往往記錄著星象和方位，是指向島嶼的路徑，也是船隻的航海指南。用氣息唱出radiw，人便有了方向，與萬物就產生連結，這當中蘊含著對於生命的純粹喜悅。

這張和南島音樂家跨界合作的專輯，radiw做為一場生命交換的儀式，牽引著橫跨太平洋島嶼的記憶與情誼——歌聲像是航行的紋理，又像浪潮，綿延不絕往島嶼發散。為專輯撰寫的史詩則成為另一條回溯Pangcah認同的支線，也觸及了許多關於土地和殖民等南島民族的共同議題。這場面向太平洋的音樂流浪，許多提問在南島音樂家的器樂與合聲裡得到回應。


《Sasela’an 氣息》的發想始於拍攝紀實節目《吹過島嶼的歌》期間與紐西蘭毛利音樂人Horo的相遇——阿洛第一次嘗試毛利人的hongi（碰鼻禮），對象就是Horo。談到碰鼻交換氣息的意義，Horo描述：「此時此刻，我們的靈魂透過氣息的交換，確認了彼此的生存領域、山川以及氏族。」深受Horo的描述觸動，阿洛幾乎在當下就完成專輯同名曲，將南島音樂納入編曲的調性不久便拍板定案。島國的氣息接著將阿洛吹往下一段旅程。


赴澳洲錄製專輯時，阿洛無意間從合作的南島音樂家口中得知：凝視的「眼睛」、聆聽的「耳朵」、悲傷的「淚水」、指引方向的「這裡」和「那裡」，在彼此的語言中幾乎一致，簡短的詞彙中彷彿可以聽見隱藏千年的航海線索：歷經跨越太平洋的族群遷徙、語言演變到殖民壓迫，南島最深層的文化核心裡，有些事物似乎被溫柔地保存下來。這段插曲於專輯中化為朗朗上口的〈itini itira〉（這裡、那裡），阿洛與來自復活節島的Yoyo、紐西蘭毛利的Horo、索羅門群島的Charles與巴布亞紐幾內亞的Ben合作，這首十分鐘內即完成曲目，看似簡單卻充滿力量。


旅程尾聲，阿洛以Pangcah母語和多變的編曲寫下飄洋過海的島嶼記行。亦如氣息的交換，南島音樂人以器樂或合唱回應彼此的身分追尋。即便因當代海域的制定，跳島航行被迫中止，吟唱聲中依然可以聽見浩瀚星空下的航海故事。只要歌聲繼續傳唱，漂泊的船隻就有停靠的終點，那裡就有島嶼。